Jackson Pollock (1912-1956)




Appellations aléatoires

Les titres de peintures

« Quand je peins, je n'ai pas vraiment conscience de ce qui se passe, ce n'est qu'ensuite que je vois ce que j'ai fait. » - 25 Ans

Première moitié de l'année 1935, il fut tailleur de pierre durant l'été il devint l'assistant et élève de Benton.

Comme pour beaucoup d'artistes, les périodes stylistiques chevauchent parfois. Comme les premières ouvres de Pollock ont beaucoup d'esprits créatifs.

Son travail avant 1947 engendre une certaine admiration au moment de leurs confections. Ensuite, les critiques ont eu l'habitude de les déprécier, principalement parce que les travaux ultérieurs sont bien insurpassables.

Comme la plupart des artistes, lorsque leurs ouvres connaissent une certaine popularité. Soudainement, ils n'ont plus autant de valeurs. C'est ce que Pollock pensait ainsi de son art après 1950.

Après 1951, son art plonge dans l'obscurité. Les tableaux deviennent sombre ; souvent en noir

Pepe Karmel (professeur de l'histoire de l'art), observe que : « ce qui apparaissait aux observations des années 40 et 50 comme une évolution plutôt imperceptible de Pollock en tant qu'artiste, s'articulant maintenant en trois phases distinctes ; les premières ouvres, les « classiques » peintures au dripping et ses ouvres ultimes ».

De plus, le terme « dripping », s'est évolué à partir du public. Car ce n'est même pas
un terme que Pollock et sa femme employaient.

Lee Krasner disait que Pollock cherchait à intéresser le public à la « pure peinture », plutôt que de les distraire par des titres.

Souvent les titres de peintures et les chiffres n'avaient pas de liens avec la toile. De plus, plusieurs toiles n'ont pas de date.

Pollock explique en août 1950 au New Yorker : « J'ai décidé de cesser d'ajouter à la confusion ».

Parfois, les tableaux étaient numérotés et des fois c'était des titres et à d'autres occasions, les deux. Ni chiffre ni date n'indiquent une chronologie.

La même ouvre pouvait apparaître dans une exposition sous des titres différents.

En 1948, la galeriste Betty Parsons ajouta la lettre « A » à certains titres. Cette initiale indique que les tableaux ont été exposés, mais pas vendus.

Après maintes recherches et point vu d'experts, une théorie stabilise son coup de pinceau ;

Une grille de N carrés posés sur la toile que la proportion de motifs reste constante quel que soit la taille des carrés. ou de n carrés. Il en est de même pour les autres couleurs qui occupent 13% de la toile. La dimension fractale de densité est égale ~1,66. Tout comme dans Autumn Rythm No. 30 , qui vaut 1,67. Elle définit de manière mathématique d' « all-over ». L'analyse à démontré que les premières ouvres ont une dimension supérieure à 1,1 et à la fin de sa vie 1,7.

La similarité dans ses toiles est successive.

D'ailleurs, Jackson détruit une ouvre de dimension 1,9 qu'il juge mauvaise, trop dense : « je ne. enfin. avec l'expérience. il me semble possible de contrôler la coulée de peinture, dans une large mesure, et je ne l'utilise pas. je n'utilise pas l'accident. parce que je nie l'accident ».

Ce résultat et analyse permet de reconnaître si une toile est fausse.